Letras (Lima) https://revistasinvestigacion.unmsm.edu.pe/index.php/revistaLetras <p><em><strong>Letras</strong> </em>es la revista de investigación científica de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM, destinada a la publicación de artículos de investigación, revisión bibliográfica y artículos de opinión relacionados con los estudios humanísticos en el ámbito peruano y latinoamericano. <br /><strong>Indización</strong>: <em>Emerging Sources Citation Index</em>,<em> Journal Citation Reports, SciELO Perú, DOAJ, Latindex catálogo 2.0</em> (<a title="Resumida/Indizada" href="https://revistasinvestigacion.unmsm.edu.pe/index.php/revistaLetras/indexing" target="_blank" rel="noopener">otras</a>).</p> <p><strong>Acreditada por el Fondo Editorial de la UNMSM</strong></p> Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Facultad de Letras y Ciencias Humanas es-ES Letras (Lima) 0378-4878 Velázquez Castro, M. (2020). Hijos de la peste. Una historia de las epidemias en el Perú. Lima: Taurus https://revistasinvestigacion.unmsm.edu.pe/index.php/revistaLetras/article/view/20866 Juan De Castro Derechos de autor 2021 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2021-06-30 2021-06-30 92 135 230 231 10.30920/letras.92.135.21 Mazzotti, J. A. (2016). Lima fundida: épica y nación criolla en el Perú. Madrid: Iberoamericana-Vervuert, SUR https://revistasinvestigacion.unmsm.edu.pe/index.php/revistaLetras/article/view/20864 José Gabriel Valdivia Álvarez Derechos de autor 2021 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2021-06-30 2021-06-30 92 135 227 229 10.30920/letras.92.135.20 Drinot, P. (2020). The Sexual Question. A History of Prostitution in Peru, 1850s-1950s. Nueva York: Cambridge University Press https://revistasinvestigacion.unmsm.edu.pe/index.php/revistaLetras/article/view/20862 Marcel Velázquez Castro Derechos de autor 2021 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2021-06-30 2021-06-30 92 135 224 226 10.30920/letras.92.135.19 Aréstegui, N. (2020). El padre Horán. Estudio preliminar de Mercedes Mayna y edición crítica de César Coca. Lima: Ediciones MYL https://revistasinvestigacion.unmsm.edu.pe/index.php/revistaLetras/article/view/20860 Alex Hurtado Derechos de autor 2021 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2021-06-30 2021-06-30 92 135 222 223 10.30920/letras.92.135.18 Sales, D. (2017). José María Arguedas y el cine. Madrid: Iberoamericana-Vervuert https://revistasinvestigacion.unmsm.edu.pe/index.php/revistaLetras/article/view/20858 Luz Vargas de la Vega Derechos de autor 2021 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2021-06-30 2021-06-30 92 135 220 221 10.30920/letras.92.135.17 Respuesta arguediana a una pregunta vargasllosiana. El espía del Inca de Rafael Dumett https://revistasinvestigacion.unmsm.edu.pe/index.php/revistaLetras/article/view/20856 <p>La novela de Rafael Dumett El espía del Inca (Lluvia Editores, 2018) es, entre muchas cosas, la mejor novela peruana del siglo XXI, pero es también una respuesta a la celebérrima pregunta de Vargas Llosa: ¿cuándo se jodió el Perú? La respuesta a esa interrogante la busca Dumett en el único sitio en el que se la puede hallar: en la historia.</p> Carlos García-Bedoya Maguiña Derechos de autor 2021 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2021-06-30 2021-06-30 92 135 215 218 10.30920/letras.92.135.16 Kant: Lo sublime teológico https://revistasinvestigacion.unmsm.edu.pe/index.php/revistaLetras/article/view/20854 <div class="item abstract">Se sugiere la recepción de lo sublime kantiano como un sentimiento inopinadamente religioso, en otras palabras, como una estética teológica. De cara a la tercera Crítica, y con la precisión de un relojero, el viejo Kant parece equilibrar las nuevas condiciones cosmológicas, religiosas y metafísicas a las que se enfrenta el hombre barroco con la necesidad propiamente teológica de no excluir a Dios de su proyecto filosófico. De este modo, la estética kantiana se revela como fuente de lo religioso, precisamente, a partir del contacto práctico del sujeto con la idea de la divinidad. En esta región, el sujeto pensante encuentra un más allá indeterminado en el que alcanza a tocar, o, si se quiere, sentir la omnipotencia e inmensidad de Dios. Mediante la labor propedéutica de la Analítica de lo sublime, la Crítica de la facultad de juzgar vendría a completar el camino teológico trazado en la segunda Crítica por la razón pura práctica. De manera subrepticia, lo sublime teológico expondría, por un lado, la insistencia de Kant en no abjurar de su férreo puritanismo, y, por otro, su decisión de no ceder ni a la desesperación intelectual ni al terror metafísicoque supone la expulsión de Dios del ámbito de la razón.</div> <div class="item downloads_chart">&nbsp;</div> Leopoldo Tillería Aqueveque Derechos de autor 2021 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2021-06-30 2021-06-30 92 135 203 213 10.30920/letras.92.135.15 El saber psi y el campo de la salud: la circulación del discurso psicoanalítico en revistas especializadas (1946-1955) https://revistasinvestigacion.unmsm.edu.pe/index.php/revistaLetras/article/view/20852 <div class="item abstract">En este artículo analizamos los distintos modos que el discurso psicoanalítico adopta en el entramadosocial argentino durante los años en los que el peronismo detenta el poder, es decir, entre 1946-1955. Para ello, se ha tomado en cuenta la relación que se establece entre este saber, en aquel entonces, novedoso, y el campo de la salud. A su vez, se ha relevado el lugar que ocupa la dimensión social en este ámbito y su articulación con el psicoanálisis. Con este objetivo, se han revisado publicaciones de diversas revistas especializadas vinculadas con la psiquiatría, la pediatría, la higiene mental, la kinesiología y la medicina del trabajo. Como herramienta conceptual, hemos partido de la noción objeto discursivo empleada por el análisis del discurso. Nos ha interesado examinar los sentidos que se constituyen en torno al objeto psicoanálisis endichos materiales. A pesar de que el vínculo entre este saber y el peronismo ha sido, por lo general, relegado en las investigaciones que buscan rastrear las huellas de su devenir en este país, en este trabajo se ha evidenciado que el objeto-saber psicoanálisis adquiere en estos años tres sentidos diferentes: como saber cuestionable, como saber teórico y como saber revolucionario. Asimismo, se ha comprobado la importancia de la dimensión social en algunos de los artículos estudiados.</div> <div class="item downloads_chart">&nbsp;</div> Karina Savio Derechos de autor 2021 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2021-06-30 2021-06-30 92 135 191 202 10.30920/letras.92.135.14 El poder se nutre de dogmas. El apropiacionismo en la obra de Herman Braun-Vega https://revistasinvestigacion.unmsm.edu.pe/index.php/revistaLetras/article/view/20850 <div class="item abstract">El presente artículo tiene por objeto demostrar, dentro de las artes visuales, el papel del apropiacionismocomo principio de articulación en la obra del artista plástico peruano Herman Braun-Vega, a través de los elementos y personajes tomados por el artista a partir de la Historia del arte occidental. Concretamente, se analiza la propuestas estética e ideológica de la obra El poder se nutre de dogmas (Velásquez [sic], Huamán Poma de Ayala, El Greco) (2006), y se concluye que la imagen adquiere un nuevo significado por el&nbsp; propiacionismo de la figura, en tanto que es recontextualizado y reinterpretado, ya que el apropiacionismo en la obra de este artista tiene un fin de relectura/re-articulación de la memoria (individual, sociopolítica ehistórica). Esto se pone en evidencia a través de la narrativa visual y la función del discurso político y religioso que contienen las imágenes de las cuales se apropia. La libertad creadora de Herman Braun-Vega se pone en evidencia en cuanto modifica los elementos plásticos y estructuras compositivas de obras que forman parte de la historia del arte occidental, y la reproducción de personajes y elementos representados, los que retrata con gran maestría en la pintura, con la finalidad de lograr una unidad en el espacio pictórico.</div> <div class="item downloads_chart">&nbsp;</div> María Alexandra Guerrero Zegarra Derechos de autor 2021 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2021-06-30 2021-06-30 92 135 177 190 10.30920/letras.92.135.13 Las influencias y huellas de la cultura china en Cuba: 1847-1959 https://revistasinvestigacion.unmsm.edu.pe/index.php/revistaLetras/article/view/20848 <div class="item abstract">Con la llegada de los inmigrantes chinos hace más de 150 años, la comunidad cubana ha heredado en cierta medida elementos de esta civilización. Con el tiempo, las tradiciones y costumbres de la cultura china se han incorporado en dicha isla, formando así parte de su identidad multicultural. En este trabajo, desde una perspectiva sociocultural, hacemos un recorrido por la presencia de la comunidad china en Cuba desde el siglo XIX hasta 1959, y analizamos algunas de las huellas más destacadas, a través de los siguiente siete indicadores: el plano culinario, la medicina, la religión, las festividades, la música, los deportes y juegos de azar, así como su función en la conformación de la identidad local en la comunidad de Cuba. En esta investigación, observamos las migraciones chinas desde la óptica del migrante, teniendo en cuenta la protección y conservación de sus tradiciones, la evolución de su inserción dentro de la sociedad dominante, tales como la integración y la asimilación, durante el proceso de lucha y adaptación en una tierra extraña.Hemos notado que, por un lado, la cultura china ha dejado una huella imborrable en Cuba, y por el otro, muchos elementos culturales chinos han evolucionado en cierto grado durante el proceso de transmisión, y se han visto influenciados por la cultura nativa cubana.</div> <div class="item downloads_chart">&nbsp;</div> Chunyi Lei Derechos de autor 2021 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2021-06-30 2021-06-30 92 135 160 176 10.30920/letras.92.135.12 Transfobia, maternidad protésica e identidades no heteronormativas en Loxoro (2011) de Claudia Llosa https://revistasinvestigacion.unmsm.edu.pe/index.php/revistaLetras/article/view/20846 <div class="item abstract">El siguiente artículo analiza Loxoro (2011), cortometraje de Claudia Llosa. Dicho filme formó parte del proyecto Fronteras (una serie de cortometrajes latinoamericanos producidos por la televisora de cable TNT) y en el año 2012 se hizo acreedor del Teddy Award del 62 Festival Internacional de Cine de Berlín. Se pretende demostrar que en Loxoro se realiza una denuncia en contra de las condiciones sociales a las que son&nbsp; sometidas las travestis, cuyos cuerpos son violentados, desaparecidos o desechados. Asimismo, se desea probar que esta película presenta una serie de representaciones de identidades no heteronormativas que interpelan al sistema cisheteropatriarcal. Estas identidades tienen la capacidad de agencia, y sus acciones subvierten algunas instituciones básicas de dicho sistema como la maternidad y el lenguaje. En efecto, en Loxoro se propone una maternidad protésica, que se entiende como la sustitución de un miembro que forma parte de las relaciones de parentesco madre-hijo, por otra entidad, la que se encarga de reproducir el papel que uno de estos miembros representaba en dichas relaciones. Además, en el texto, tales identidades someten el lenguaje a transformaciones que no solo lo convierten en un artefacto de&nbsp; comunicación como grupo diferenciado, sino que se constituye también en un modo de violentar el orden, desestructurando la lengua del poder, adecuándola a sus prioridades vitales.</div> <div class="item downloads_chart">&nbsp;</div> Richard Leonardo-Loayza Derechos de autor 2021 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2021-06-30 2021-06-30 92 135 146 159 10.30920/letras.92.135.11 Moribundas habladoras: contestaciones al ideario patriarcal en El Conspirador (1892), Incurables (1905) y La rosa muerta (1914) https://revistasinvestigacion.unmsm.edu.pe/index.php/revistaLetras/article/view/20844 <div class="item abstract">Desde un marco de estudios literarios feministas, este trabajo analiza tres textos de distintos momentos del entre siglos latinoamericano: El Conspirador (Autobiografía de un hombre público) (1892), de la escritora peruana Mercedes Cabello de Carbonera; Incurables, de la venezolana Virginia Gil de Hermoso (1905) y La rosa muerta (1914), de la peruana Aurora Cáceres. El objetivo es ahondar en las maneras en que las mujeres de letras del periodo, en medio de sus distancias éticas, estéticas e ideológicas, confrontaron las&nbsp; construcciones hegemónicas de lo femenino, tanto desde el ideario burgués-liberal que privilegió elmodelo de la madre republicana y el ángel del hogar paradigmático de la virtud doméstica; como desdeel ideario modernista-decadentista masculino, con la idealización del arquetipo de la bella enferma, labella muerta o la femme fatale. Las protagonistas de estas novelas emprenden proyectos de subjetivación que las desmarcan de la condición genérica impuesta al sujeto/objeto femenino con el descarte de la maternidad y el extrañamiento de la domesticidad; al tiempo que convergen en devenir, en su lecho de muerte, variantes de moribundas habladoras cuya elocuencia y agencia las torna en arquetipos contradiscursivos respecto a la silente, inmóvil, pasiva bella enferma celebrada desde el modernismo decadentista.</div> <div class="item downloads_chart">&nbsp;</div> Luz Ainai Morales Pino Derechos de autor 2021 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2021-06-30 2021-06-30 92 135 125 145 10.30920/letras.92.135.10 Olmedo y Quintana: de la lealtad al rey a la soberanía de la nación como tensión en el discurso lírico independentista https://revistasinvestigacion.unmsm.edu.pe/index.php/revistaLetras/article/view/20842 <div class="item abstract">La obra poética del ecuatoriano José Joaquín de Olmedo y del español Manuel José Quintana pretenden representar la crisis política e institucional que atravesaban tanto el área andina en su tránsito del virreinato a la república como la península en su pretensión de recuperar la soberanía política tras la invasión napoleónica. Más aún, al ser partícipes, en sus calidades de diputado y de periodista político,&nbsp; respectivamente, durante unos de los momentos fundacionales en la organización jurídica de las naciones hispanoamericanas, las Cortes de Cádiz, es necesario acercarse a sus proyectos poéticos desde otra perspectiva. Ambos coinciden, además, en proponer escenarios que se desplazan desde el antiguo régimen hacia el sistema liberal al introducir sememas que aspiran a reproducir, en primera instancia, un discurso teológico-político que dirigía los imaginarios social y cultural para, en un segundo momento, apuntar a un estadio legal más amplio: el discurso constitucional y la ruptura del espacio imperial. Me interesa, por lo tanto, reconocer no solo las estrategias retórico-figurativas sino, sobre todo, el imaginario sociopolítico construido por la ciudad letrada en las propuestas poéticas de Olmedo y de Quintana, y cómo estas variaron de acuerdo con la irrupción de modelos estético-políticos renovadores, producto del patrón constitucional gaditano, y que desencadenará en los diferentes movimientos independentistas en Hispanoamérica.</div> <div class="item downloads_chart">&nbsp;</div> Johnny Zevallos Derechos de autor 2021 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2021-06-30 2021-06-30 92 135 106 124 10.30920/letras.92.135.9 El fantasma y la dialéctica en O mel e as vespas, de Fernando Évora https://revistasinvestigacion.unmsm.edu.pe/index.php/revistaLetras/article/view/20840 <div class="item abstract">La novela de Fernando Évora, O mel e as vespas (2015), narra la historia de personajes relacionados con el origen, desarrollo y final de Cancino, espacio ficticio ubicado en la sierra portuguesa. El progreso de este pequeño poblado y el del Estado central, la capital, no es uniforme; razón por la cual, la interacción de ambos genera conflictos que desembocan en la destrucción de Cancino como espacio habitable. El procesodegenerativo del lugar se sostiene en relaciones dialécticas irreconciliables y manifiesta sus hitos con apariciones fantasmagóricas. Por ello, el presente trabajo se divide en dos partes. La primera sección, titulada “Relaciones dialécticas”, atiende a la lucha de contrarios manifestada en la novela de Évora, la cual es notoria desde la concepción de la obra; asimismo, se abordan los principales puntos de conflicto estructurados en el relato. La segunda sección, titulada “Las manifestaciones del fantasma”, se enfoca en los momentos, formas y significados que las presencias espectrales tendrán a lo largo de O mel e as vespas. Frente a la ausencia de trabajos críticos sobre esta novela y, en suma, sobre la producción literaria de Fernando Évora, el presente estudio realiza una interpretación crítica que va desde lo general, la estructura de la obra, a lo particular, las apariciones fantasmagóricas.</div> <div class="item downloads_chart">&nbsp;</div> Roman Manuel Rojas Chavez Derechos de autor 2021 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2021-06-30 2021-06-30 92 135 94 105 10.30920/letras.92.135.8 Violencia familiar y rituales afrocubanos en dos obras teatrales de José Triana (1960-1965) https://revistasinvestigacion.unmsm.edu.pe/index.php/revistaLetras/article/view/20838 <div class="item abstract">El dramaturgo cubano José Triana ha publicado obras que escenifican crímenes intrafamiliares cometidos a través de rituales afrocubanos, que exploran al máximo las posibilidades físicas y sonoras de la palabra, dando mayor relevancia a la “poesía del espacio” (Artaud) que al lenguaje verbal. El presente trabajo se propone examinar en Medea en el espejo (publicada en 1960) y La noche de los asesinos (publicada en 1965)las maneras en que la violencia responde a una búsqueda estética de Triana, la cual pone a dialogar el programa de Artaud con las prácticas religiosas africanas. Si bien otros estudios ya han examinado continuidades con el teatro de la crueldad, aún no se ha atendido a los signos de la puesta ni se ha&nbsp; abordado dicha apropiación de Artaud en Medea en el espejo. Mediante un examen del texto dramático y de la virtualidad del texto espectacular, intentaremos observar que estas representaciones de la crueldad pueden ser leídas como un acto de emancipación del poder racista, masculino y occidental. Sus elecciones estéticas —la recuperación del archivo negro, el predominio del cuerpo sobre la palabra y la ambigüedad discursiva— forman parte de una operación política de Triana, quien responde a los debates sobre la función social del teatro mediante obras que se resisten a la homogeneización y la colonización.</div> <div class="item downloads_chart">&nbsp;</div> Rocío Ibarlucía Derechos de autor 2021 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2021-06-30 2021-06-30 92 135 78 93 10.30920/letras.92.135.7